{"id":272,"date":"2018-02-04T16:49:49","date_gmt":"2018-02-04T15:49:49","guid":{"rendered":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/?page_id=272"},"modified":"2020-04-22T15:41:26","modified_gmt":"2020-04-22T13:41:26","slug":"biographies","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/?page_id=272","title":{"rendered":"Biographies"},"content":{"rendered":"
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ANNA BENZAKOUN, piano <\/span><\/h1>\n
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\"\"\u00catre bouillonnant et r\u00e9solument enracin\u00e9 dans le pr\u00e9sent, Anna Benzakoun d\u00e9cide tr\u00e8s jeune de s\u2019orienter vers une carri\u00e8re artistique. N\u00e9e de parents musiciens elle commence le piano classique \u00e0 l\u2019\u00e2ge de cinq ans et obtient un Master de Concertiste ainsi qu\u2019un Master de P\u00e9dagogie apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 dans les prestigieux Conservatoire Royal de Bruxelles et Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve.<\/span><\/p>\n

Elle se rend en Inde durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2014 pour y \u00e9tudier la musique indienne et l\u2019esraj avec Pandit Barun Kumar Pal \u00e0 New Delhi. Ce m\u00eame \u00e9t\u00e9 elle propose \u00e0 Marie Mercier et Alexandra Bellon de former un groupe, lieu de recherche artistique et de cr\u00e9ation commune o\u00f9 elle trouvera peu \u00e0 peu sa place \u00e0 la voix et au synth\u00e9tiseur. Compositions originales, improvisations libres, projets pluri- disciplinaire.<\/span><\/p>\n

\u200bDepuis toujours attir\u00e9e par la sc\u00e8ne Anna a suivi des cours d’Art Dramatique au conservatoire d’Orl\u00e9ans et a ainsi particip\u00e9 et cr\u00e9\u00e9 plusieurs concerts mis en sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

Soucieuse d\u2019ancrer sa vie artistique dans le pr\u00e9sent, Anna s\u2019int\u00e9resse aux compositeurs contemporains, allant de l\u2019Ircam aux platines ou caves underground. Elle travaille r\u00e9guli\u00e8rement avec le compositeur Brice Catherin, notamment dans leur projet commun Hors-Sujet, m\u00e9lange de r\u00e9pertoire et d\u2019improvisations libres.<\/span><\/p>\n

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MARIE-CLAIRE BETTENS, fl\u00fbtes \u00e0 bec et viole de gambe<\/span><\/h1>\n
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\"\"De sa passion pour la fl\u00fbte \u00e0 bec, Marie-Claire Bettens a d\u00e9velopp\u00e9 un int\u00e9r\u00eat particulier pour la musique du XVI\u00e8me au XVIII\u00e8me si\u00e8cle, la curiosit\u00e9 des trait\u00e9s et des instruments de cette \u00e9poque. Elle \u00e9tudie alors au Centre de musique ancienne de Gen\u00e8ve aupr\u00e8s de Gabriel Garrido et obtient le dipl\u00f4me de fl\u00fbte \u00e0 bec en 1994. <\/span><\/p>\n

Elle perfectionne ensuite sa formation aupr\u00e8s de Pedro Memelsdorff \u00e0 Milan et lors de diff\u00e9rents stages. Elle participe \u00e0 la cr\u00e9ation de l\u2019ensemble de fl\u00fbte \u00e0 bec trois tiers trio, collabore avec l\u2019ensemble Elyma, l\u2019Ensemble baroque du L\u00e9man, ainsi qu\u2019\u00e0 de nombreux projets ind\u00e9pen-dants qui soutiennent tous la volont\u00e9 de partager la richesse d\u2019un r\u00e9pertoire souvent m\u00e9connu. Dans cet \u00e9tat d\u2019esprit, elle \u00e9tudie \u00e9galement la viole de gambe avec Ariane Maurette, Roberto Gini, puis Guido Balestracci \u00e0 la Haute \u00e9cole de mu- sique de Gen\u00e8ve et obtient un master de concert en 2013 avec un projet autour de la viola bastarda et de la lyra viol, deux aspects sp\u00e9cifiques \u00e0 cet instrument. Elle enseigne au Conservatoire de l\u2019ouest vaudois, \u00e0 l\u2019\u00c9cole sociale de Lausanne, \u00e0 1,2,3 musique \u00e0 Sion et \u00e0 Vevey.<\/span><\/p>\n

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EMMANUEL CARRON, violon, alto, violes<\/span><\/h1>\n
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\"\"Issu d\u2019une lign\u00e9e de musicien, c\u2019est \u00e0 l\u2019\u00e2ge de six ans qu\u2019Emmanuel d\u00e9bute le violon. Tr\u00e8s t\u00f4t et gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019initiative de ses parents qui ont cr\u00e9\u00e9s une \u00e9cole sp\u00e9ciale, il peut consacrer plusieurs heures par jour \u00e0 la pratique de son instrument.\u00a0Son certificat de violon accompli et ne voulant pas continuer en classe pr\u00e9-professionnelle, il re\u00e7oit la proposition de son professeur de poursuivre sa formation en passant \u00e0 l\u2019alto.<\/span><\/p>\n

A l\u2019issue d\u2019un concert de musique ancienne, il fat la connaissance de Micka\u00ebl Form qui lui ouvre les portes de la Schola Cantorum de B\u00e2le pour un stage d\u2019orchestre sur instruments historiques. A cette occasion, il d\u00e9couvre un nouveau monde de sonorit\u00e9s et de discipline qui le s\u00e9duit profond\u00e9ment. Ainsi, \u00e0 la suite d\u2019un dipl\u00f4me p\u00e9dagogique, il va en parall\u00e8le de son cursus en dipl\u00f4me de concert, suivre une formation en interpr\u00e9tation sur instruments historiques. Lors de ces trois ann\u00e9es il va avoir la possibilit\u00e9 de d\u00e9couvrir la viole d\u2019amour et de s\u2019initier \u00e0 la viole de gambe.<\/span><\/p>\n

Actuellement, Emmanuel partage ses activit\u00e9s professionnelles entre l\u2019enseignement du violon et de l\u2019alto au sein de l\u2019Accademia d\u2019Archi \u00e0 Gen\u00e8ve et divers projets de musique de chambre et d\u2019orchestre, principalement d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation historique.<\/span><\/p>\n

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H\u00e9l\u00e8ne Cattin, mise en sc\u00e8ne<\/span><\/h1>\n
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\"\"Dipl\u00f4m\u00e9e du Conservatoire d\u2019Art Dramatique de Lausanne en 1991, H\u00e9l\u00e8ne Cattin travaille depuis r\u00e9guli\u00e8rement en Suisse et \u00e0 l’\u00e9tranger en tant que com\u00e9dienne et metteure en sc\u00e8ne et auteur. Elle fonde en 1998, avec C\u00e9line Goormaghtigh, Marie-Madeleine Pasquier et Emmanuelle Vouillamoz, la Cie Le co\u00fbt du lapin, o\u00f9 elle r\u00e9alise les mises en sc\u00e8ne de \u00ab Le sommeil du lapin\u00bb, \u00abL\u2019os\u00bb, qu’elle \u00e9crit et met en sc\u00e8ne avec C\u00e9line Goormaghtigh et \u00ab Le petit prince \u00e9carlate \u00bb, avec Sophie Gardaz et Philippe Saire. Avec la Cie Un air de rien, elle \u00e9crit et r\u00e9alise, en complicit\u00e9 avec Sandra Gaudin et Christian Scheidt, une quinzaine de cr\u00e9ations originales, dont \u00ab Je vais te manger le coeur avec mes petites dents \u00bb, \u00abJ\u2019ai l\u2019impression qu\u2019Andr\u00e9 est mort dans les toilettes\u00bb, \u00ab Farniente \u00bb.
\nElle a aussi travaill\u00e9 avec le Collectif Nunc dans des mises en sc\u00e8ne de Jo Boegli, avec la Cie Pasquier-Rossier, la Cie Gardaz-Michel, ainsi qu\u2019avec Herv\u00e9 Loichemol, Anne Bisang, Jacques Roman, Georges Guerreiro, Domenico Carli, le Th\u00e9\u00e2tre du Loup, et avec la Cie Alchimie, dans \u00ab Pathos \u00bb et \u00ab Jeune \u00bb de Pierre-Louis P\u00e9clat, mis en sc\u00e8ne respectivement par Sophie Gardaz et Jo Boegli. Elle joue \u00e9galement dans \u00ab Le conte d\u2019hiver \u00bb de Shakespeare, mont\u00e9 par Lilo Baur et jou\u00e9, entre autres, au th\u00e9\u00e2tre de la Ville \u00e0 Paris. Avec Anna Hohler et la Cie un tour de Suisse, elle joue et met en sc\u00e8ne \u00ab \u00eatre un b\u00e2timent \u2013 ein Geb\u00e4ude sein \u00bb, d’apr\u00e8s les textes de l’architecte Peter Zumthor, un spectacle qu’elle interpr\u00e8te en fran\u00e7ais \u00e0 Lausanne, Gen\u00e8ve, Paris, etc.<\/span><\/p>\n

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BENJAMIN CUCHE, mise en sc\u00e8ne <\/span><\/h1>\n
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\"\"Benjamin CUCHE, metteur en sc\u00e8ne dans cette production s\u2019est fait conna\u00eetre dans le duo humoristique \u00ab Cuche et Barbezat \u00bb en tant que com\u00e9dien, auteur et metteur en sc\u00e8ne. Depuis 1986, il cr\u00e9e avec Barbezat, seul ou avec d\u2019autres formations plus d\u2019une vingtaine de spectacles de caf\u00e9-th\u00e9\u00e2tre, de revue, de cirque, d\u2019o\u00f9 en d\u00e9coule des centaines de repr\u00e9sentations au travers de la francophonie et parfois m\u00eame un peu au del\u00e0. Benjamin Cuche d\u00e9veloppe ainsi rapidement son sens de l\u2019\u00e9criture et de la mise en sc\u00e8ne, en utilisant les capacit\u00e9s des com\u00e9diens \u00e0 sa disposition.<\/span>
\n Il d\u00e9veloppe aussi l\u2019art de l\u2019improvisation dans lequel, la mise en sc\u00e8ne spontan\u00e9e prend une place tr\u00e8s importante. Depuis 2017, il a sa propre \u00e9cole d\u2019improvisation et monte des spectacles avec ses \u00e9l\u00e8ves lors de diff\u00e9rent cours et stages \u00e0 la Fabrik Cucheturelle de Vevey.<\/span><\/p>\n

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KATYA CUOZZO, soprano<\/span><\/h1>\n
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Form\u00e9e au chant et \u00e0 la musique par Katharina Begert, Katya Cuozzo se perfectionne au Centre de Musique Ancienne de Gen\u00e8ve. Avec des chefs comme Gabriel Garrido ou Leonardo Garcia Alarcon, elle chante sur les sc\u00e8nes du Victoria Hall et du Festival d\u2019Ambronay. Tr\u00e8s attach\u00e9e aux dimensions th\u00e9\u00e2trales du chant – influenc\u00e9e sans doute par ses origines napolitaines –\u00a0tout au long de son parcours, elle suit des formations de th\u00e9\u00e2tre, de clown, de manipulation de marionnettes, d\u2019expression corporelle et participe \u00e0 de nombreux op\u00e9ra-studio avec des metteurs en sc\u00e8ne tels que Denis Maillefer, G\u00e9rard Demierre, Pierra-Andr\u00e9 Gamba, Christophe Balissat, Cisco Aznar, Omar Porras. A la suite de cela, la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9 ne l\u00e2chera plus ses performances sur sc\u00e8ne, que ce soit dans les concerts mis en espace, les concerts \u00e0 th\u00e8me, les op\u00e9ras bouffes oubli\u00e9s de J.Offenbach qu\u2019elle chante et tourne dans divers r\u00f4les titre pendant 10 ans. <\/span><\/p>\n

Engag\u00e9e et rassembleuse, elle cr\u00e9e successivement deux Ensemble Baroque et s\u2019associe avec un Quatuor \u00e0 Corde Classique pour red\u00e9couvrir des \u0153uvres injustement oubli\u00e9es et imaginer des nouvelles mani\u00e8res de toucher le public. Avec ces Ensembles, elle privil\u00e9gie la fid\u00e9lit\u00e9 et la lenteur, gage pour elle, de maturit\u00e9 et coh\u00e9sion humaine qu\u2019elle met au service de la voix pour faire de la musique\u2026autrement.<\/span><\/p>\n

Katya Cuozzo enseigne \u00e9galement le chant. De plus, elle a cr\u00e9\u00e9 un concept d’\u00e9veil musical pour les enfants de 4 mois \u00e0 4 ans, m\u00e9thode qu’elle exerce dans les cr\u00e8ches garderie depuis 2010.<\/span><\/p>\n

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ANTHONY DI GIANTOMASSO, piano <\/span><\/h1>\n
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\"\"Anthony Di Giantomasso est dipl\u00f4m\u00e9 du Victorian College of the Arts \u00e0 Melbourne en 1990 apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 le piano, le chant et l\u2019accompagnement. Il perfectionne ses \u00e9tudes \u00e0 New York, \u00e0 Londres et \u00e0 Z\u00fcrich. D\u00e8s lors il participe \u00e0 de nombreux r\u00e9citals de piano en tant que soliste et pianiste accompagnateur. Sa carri\u00e8re le m\u00e8ne \u00e0 travers l\u2019Europe, l\u2019Australie, les Etats-Unis, la Chine et la Syrie o\u00f9 il donne des masterclass de chant.<\/span><\/p>\n

Il a suivi des stages dans des grands th\u00e9\u00e2tres internationaux et a travaill\u00e9 comme chef de chant et chef d\u2019orchestre pour plusieurs th\u00e9\u00e2tres, dont les op\u00e9ras de Melbourne, Z\u00fcrich, Gen\u00e8ve et Fribourg, ainsi qu\u2019au Th\u00e9\u00e2tre Musical de Gen\u00e8ve, l\u2019Op\u00e9ra Studio de Gen\u00e8ve, l\u2019Op\u00e9ra de Poche Fribourgeois, les Soir\u00e9es Estivales de Brou et Figaro et Cie.<\/span><\/p>\n

Passionn\u00e9 par la voix et son utilisation, il est actuellement chef de chant et professeur de diction et de phon\u00e9tique aux Hautes \u00e9coles de musique de Lausanne et Gen\u00e8ve. Il donne r\u00e9guli\u00e8rement des conf\u00e9rences et masterclass pour la diction et prononciation des langues ainsi que l\u2019expression vocale pour la sc\u00e8ne.<\/span><\/p>\n

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VERENA FORCHER, soprano<\/span><\/h1>\n
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Son parcours musical a depuis toujours suivi deux voies parall\u00e8les, d\u2019une part, le chant lyrique, de l\u2019autre, l\u2019\u00e9ducation musicale pr\u00e9coce avec des enfants \u00e2g\u00e9s de 2 \u00e0 8 ans. Elle a \u00e9tudi\u00e9 la p\u00e9dagogie du chant et de l\u2019initiation musicale \u00e0 l’Universit\u00e9 de musique et des arts de la sc\u00e8ne de Vienne et y a obtenu son dipl\u00f4me avec mention. Elle a \u00e9galement approfondi ses connaissances dans ces domaines au Centre de Musique Ancienne de Gen\u00e8ve et \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie de Musique de B\u00e2le.
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L\u2019int\u00e9r\u00eat de Verena Forcher pour diff\u00e9rents aspects de l\u2019activit\u00e9 musicale l\u2019am\u00e8ne naturellement \u00e0 cr\u00e9er et participer \u00e0 des projets interdisciplinaires. Elle donne notamment des cours m\u00ealant peinture et musique pour les enfants au Centre Paul Klee \u00e0 Berne et combine le chant lyrique en tant que soliste et membre de diff\u00e9rents ensembles musicaux avec d’autres disciplines. Des exemples notables de cette approche ont \u00e9t\u00e9 un projet musico-litt\u00e9raire sur la \u201eEntartete Kunst\u201c au Centre Arnold Sch\u00f6nberg de Vienne, un concert musicologique sur la biblioth\u00e8que musicale de Johannes Brahms avec l’ensemble Convivium Musicum \u00e0 Boston, un Requiem de Mozart chor\u00e9graphi\u00e9 avec l’ensemble vocal ardent et la Camerata Bern ou l’op\u00e9ra-th\u00e9\u00e2tre contemporain \u00ab\u00a0Die Formel\u00a0\u00bb de Torsten Rasch au Stadttheater de Bern.<\/span><\/p>\n

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DANA HOWE, archiluth, luth, guitare baroque, th\u00e9orbe<\/span><\/h1>\n
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Apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de guitare classique, Dana Howe a d\u00e9but\u00e9 l\u2019\u00e9tude des instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es anciens au Centre de Musique Ancienne de Gen\u00e8ve dans la classe de Jo- nathan Rubin, o\u00f9 il a obtenu un Bachelor of Arts, un Master de concert et finalement un Master d\u2019enseignement instrumen- tal. Il a \u00e9galement b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l\u2019enseignement de Hopkinson Smith, Rolf Lislevand et Crawford Young lors de master class. <\/span><\/p>\n

Il joue de plusieurs instruments dont le luth renaissance et ba- roque, le th\u00e9orbe et la guitare baroque, ainsi que des instruments moins connus comme le cistre et la guiterne. En plus de son activit\u00e9 d\u2019enseignement du luth, il joue r\u00e9guli\u00e8rement en Suisse et \u00e0 l\u2019\u00e9tranger avec divers ensembles de musique ancienne. Il fait partie de l\u2019ensemble de musique m\u00e9di\u00e9vale Ballata (FR), du Ridotto Musicale (FR), qui propose des mises en musique de textes de la Renaissance, de Il Dolcimelo (CH) sous la direction de Ludwig Wicki. Il s\u2019est produit notamment au festival Oude Muziek de Utrecht, aux festivals Soirs d\u2019Automne et Luths & Th\u00e9orbes \u00e0 Gen\u00e8ve et \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de Lausanne sous la direction de Gabriel Garrido.<\/span><\/p>\n

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GABRIEL GARRIDO, directeur musical<\/span><\/h1>\n
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\"\"Sp\u00e9cialiste de la musique italienne du XVII\u00e8me si\u00e8cle, Gabriel Garrido enseigne depuis 1977 au CMA de Gen\u00e8ve, et dirige diff\u00e9rents stages d\u2019interpr\u00e9tation. En 1981 il cr\u00e9e l\u2019ensemble Elyma, sp\u00e9cialis\u00e9 dans les musiques anciennes de source m\u00e9diterran\u00e9enne. Il sera en r\u00e9sidence durant une dizaine d\u2019ann\u00e9es au Teatro Massimo de Palerme. Associ\u00e9 de 2003 \u00e0 2007 au Centre culturel de rencontres d\u2019Ambronay, Gabriel Garrido anime r\u00e9guli\u00e8rement des masters-classes et participe \u00e0 de nombreuses productions. En 2005 il inaugure le label Ambronay Edition avec l\u2019int\u00e9grale de la Selva morale et Spirituale de Monteverdi. Il dirigera par deux fois l\u2019Acad\u00e9mie baroque europ\u00e9enne avec les V\u00eapres \u00e0 la Vierge du m\u00eame auteur et l\u2019op\u00e9ra Ercole Amante de Cavalli.<\/span><\/p>\n

Il est appel\u00e9 par l’Op\u00e9ra de Lausanne, le Grand-Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, le th\u00e9\u00e2tre de la Zarzuela de Madrid et les Teatro de Bellas Artes et Teatro Bicentenario de Leon de Mexico, le Teatro Colon de Buenos-Aires, l\u2019Op\u00e9ra Monctezuma de Graun avec le Theater der Welt, aux Festivals d\u2019Edimburg, Madrid, Hambourg et Mexico, au Kunsten\u2019s Festival des Arts \u00e0 Bruxelles et prochainement il sera \u00e0 la t\u00eate du Concerto K\u00f6ln.<\/span><\/p>\n

Dans le domaine de la musique de sc\u00e8ne il a recr\u00e9\u00e9 et particip\u00e9 \u00e0 des nombreux spectacles et op\u00e9ras baroques, en reconstitution historique mais aussi associ\u00e9 \u00e0 la danse et au visuel contemporain.\u00a0 Il a obtenu de nombreux prix pour le d\u00e9veloppement de ses activit\u00e9s artistiques dans le domaine de la musique italienne et pour ses enregistrements dont l’Orfeo qui reste la version de r\u00e9f\u00e9rence dans le monde musical.\u00a0<\/span><\/p>\n

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ELISABETH GILLMING, mezzo-soprano<\/span><\/h1>\n
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\"\"<\/a>Apr\u00e8s avoir obtenu une ma\u00eetrise de musicologie \u00e0 Oxford, Royaume-Uni, Elisabeth obtient avec mention tr\u00e8s bien un master d’interpretation vocale et un master de p\u00e9dagogie vocale \u00e0 la Haute Ecole de Musique de Gen\u00e8ve et au Conservatoire de Lugano. Elle\u00a0s’est produite en tant que soliste sous la baguette de nombreux chefs tels que Michel Plasson, John Nelson, Stefano Molardi, Diego Fasolis, Beat Fuerer, Giorgio Bernasconi, Herv\u00e9 Klopfenstein, Thierry Daenzer, Stefano Bazzi, Kaspar Zehnder, Jean-Marie Curti, Carlo Balmelli.\u00a0Elle collabore entre autres avec l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR), l’Orchestre de Chambre de Lugano (OCL), l’Orchestra a Fiati della Svizzera Italiana (OFSI), I virtuosi delle Muse, l’orchestre Arcadia, I barocchisti.\u00a0Actuellement, elle est r\u00e9guli\u00e8rement appel\u00e9e \u00e0 rejoindre le choeur du Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, le choeur de la Radio Suisse Italienne RTSI, le choeur du th\u00e9\u00e2tre royal (Madrid) et se produit souvent en tant que soliste avec l\u2019ensemble baroque Les Arabesques, dont elle est un membre fondateur.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u00a0PRUNE GUILLAUMON, soprano<\/span><\/h1>\n
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\"\"Apr\u00e8s avoir obtenu un Dipl\u00f4me National Sup\u00e9rieur d\u2019Expression Plastique \u00e0 l\u2019Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Lyon, Prune Guillaumon obtient un pr\u00eat d\u2019honneur pour suivre des \u00e9tudes de chant au Conservatoire Sup\u00e9rieur de Musique de Gen\u00e8ve. Elle se perfectionne avec la su\u00e9doise Sonja Stenhammar et avec Gary Magby.\u00a0Elle obtient en 2001, un premier prix au concours L\u00e9opold Bellan en section sup\u00e9rieure et aborde la sc\u00e8ne, d\u00e8s 2002.<\/span>
\nElle poursuit son exp\u00e9rience avec le Ch\u0153ur de l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne.\u00a0<\/span>Elle participe \u00e0 des cr\u00e9ations\u00a0comme Roland de Lully, cr\u00e9ation des Talents Lyriques, dirig\u00e9 par Christophe Rousset, mis en sc\u00e8ne par St\u00e9phan Gr\u00f6gler \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de Lausanne, N\u00eemes, Montpellier, Bruxelles, Amsterdam et enregistr\u00e9 chez Ambroisie.\u00a0<\/span>
\nComme soliste elle chante sous la direction de L.G. Alarcon, dans Les f\u00eates de Ramire de Rameau, aux Estivales de Ferney Voltaire. A Gen\u00e8ve, elle chante avec l\u2019orchestre de St Jean, direction Ars\u00e8ne Liechti comme pour les Tres Danzas Desnudas <\/i><\/em>du compositeur Arturo Corales au studio Ansermet de la maison de la Radio. Elle est aussi Ana\u00efde, dans Le Chapeau de paille d\u2019Italie de Nino Rota. A l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne, Vichy et \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra Comique, elle est la Prima Cameriera dans Amelia al Ballo de G.C. Menotti, Parth\u00e9nis dans la Belle H\u00e9l\u00e8ne d\u2019Offenbach dans une mise en sc\u00e8ne de J\u00e9r\u00f4me Savary. Elle est Eleonore, une femme de Barbe Bleue, Offenbach, \u00e0 l\u2019op\u00e9ra de Fribourg, Besan\u00e7on, Charleroi.<\/span>\u00a0Plus tard, elle interpr\u00e8te la Berg\u00e8re, P\u00e2tre, l\u2019Ecureuil et la Chatte dans l\u2019Enfant et les sortil\u00e8ges de M.Ravel dans la version de Didier Puntos, \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne.\u00a0<\/span><\/p>\n

Prune Guillaumon aime cr\u00e9er des ponts et des chemins de travers entre les arts.\u00a0<\/span>Elle imagine et est \u00e0 l’origine du collectif les Furies Lyriques afin de se d\u00e9placer et de faire sortir le chant lyrique des maisons d’op\u00e9ra pour des formes diff\u00e9rentes.<\/span><\/p>\n

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JEAN-PHILIPPE GUILOIS, mise en sc\u00e8ne et chor\u00e9graphie<\/span><\/h1>\n
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\"\"Jean-Philippe Guilois d\u00e9couvre la danse \u00e0 l’\u00e2ge de 7 ans, et devient trois ans plus tard champion de France de danses latines et vice-champion de France en danses standards. Attir\u00e9 par ce milieu, il d\u00e9bute la danse contemporaine puis admis au Conservatoire National de Rouen, il d\u00e9cide, en parall\u00e8le, de suivre des cours \u00e0 l’Acad\u00e9mie Chaptal de Paris avec Monique Arabian et Juan Giuliano. Quelques mois plus tard, il est engag\u00e9 par Maurice B\u00e9jart pour danser au Th\u00e9\u00e2tre de Chaillot de Paris. Il poursuit ses \u00e9tudes \u00e0 l’Ecole Nationale de l’Op\u00e9ra de Paris. Cette exp\u00e9rience de quatre ans lui permet notamment de participer \u00e0 diff\u00e9rents spectacles produits sur les sc\u00e8nes des Op\u00e9ras Bastille et Garnier \u00e0 Paris, avec l’\u00e9cole et le corps de ballet. Marqu\u00e9 par son exp\u00e9rience avec le B\u00e9jart Ballet Lausanne, il d\u00e9cide de quitter l’Op\u00e9ra de Paris et rejoint l’\u00e9cole Rudra B\u00e9jart.<\/span><\/p>\n

Au sortir de cette\u00a0\u00e9cole en 2004, il r\u00e9alise sa premi\u00e8re exp\u00e9rience professionnelle aux c\u00f4t\u00e9s de Cisco Aznar. Parall\u00e8lement, il est introduit au monde de l’Op\u00e9ra d’abord en tant que r\u00e9gisseur puis comme assistant \u00e0 la mise en sc\u00e8ne dans les oeuvres telles que Alcina, La Boh\u00e8me, Nabucco et Carmen.<\/span><\/p>\n

L’activit\u00e9 cr\u00e9atrice de Jean-Philippe Guilois d\u00e9bute en 2006 en tant qu’assistant chor\u00e9graphe de Cisco Aznar et d\u00e8s 2008, il effectue ses premi\u00e8res exp\u00e9riences chor\u00e9graphiques personnelles. Il est invit\u00e9 par Philippe Saire pour les pr\u00e9senter. Il assure \u00e9galement la mise en sc\u00e8ne, la sc\u00e9nographie et les chor\u00e9graphies de \u00ab\u00a0The Giant Robots\u00a0\u00bb pour leur concert au Pal\u00e9o Festival. Il est aussi \u00e0 l’origine du Cerise Festival \u00e0 Lausanne.<\/span><\/p>\n

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ENZO IORIO, costumes, sc\u00e9nographie<\/span><\/h1>\n
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\"\"<\/a>N\u00e9 \u00e0 G\u00e8nes, f\u00e9ru de danse et de musique, \u00e9tudie l’architecture \u00e0 Naples avant de s’installer \u00e0 Paris en 1999.<\/span>
\n Cr\u00e9ateur vid\u00e9o, il r\u00e9alise des bandes promos pour la publicit\u00e9, des documentaires sur l’architecture et le th\u00e9\u00e2tre et des cr\u00e9ations pour la danse. Parall\u00e8lement, il continue sa recherche dans les arts graphiques et commence \u00e0 cr\u00e9er des d\u00e9cors et des costumes pour diff\u00e9rents spectacles de th\u00e9\u00e2tre, cirque et op\u00e9ras, en collaboration avec plusieurs artistes et metteurs en sc\u00e8ne, tant en Europe qu’en Asie. Enzo a l’art de m\u00e9langer les styles anciens et les tendances plus contemporaines en respectant l’esprit du r\u00e9alisateur ou du metteur en sc\u00e8ne avec lequel il fa\u00e7onne le d\u00e9cor, les accessoires et les costumes. Sa rencontre avec Adriano Sinivia en 1992 amorce le d\u00e9but d’une longue s\u00e9rie de r\u00e9alisations dans le domaine de l’art lyrique entre autres \u00e0 Monte Carlo, Rome, Lyon, Paris. Il encha\u00eene les productions, les op\u00e9ras, les clips, les com\u00e9dies et les op\u00e9rettes. Ses d\u00e9cors sont simples et harmonieux et ses astuces originales.<\/span><\/p>\n

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MASSIMO LAGUARDIA, percussions<\/span><\/h1>\n
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\"\"D\u00e8s son jeune \u00e2ge, il d\u00e9veloppe une passion pour la musique populaire tant latino-am\u00e9ricaine que du sud de l’Italie.<\/span>
\n C’est avec Alfio Antico qu’il d\u00e9couvre sa passion pour le tambour. Il fonde le groupe \u201cTammorra\u201d avec lequel il a une intense activit\u00e9 de concertiste – en Italie e en Europe – et r\u00e9alise deux CD. De 1995 \u00e0 1998, il prend part au prestigieux groupe sicilien \u201cTaberna Mylaensis\u201d de Milazzo, avec qui il fait deux CD et plusieurs tourn\u00e9es en Europe.<\/span>
\n De 2000 \u00e0 2006, il fait partie du projet \u201cAsteriskos\u201d, dont il est un des membres fondateurs, et avec lequel il r\u00e9alise deux CD. En 2005, il joue le r\u00f4le de Mangiapane, en tant qu\u2019acteur et musicien, dans le film \u00ab\u00a0Nuovomondo – The Golden Door\u00a0\u00bb d’Emanuele Crialese, qui remporte le Lion d\u2019Argent au 63\u00e8me Festival du Film de Venise et fait partie des candidat aux Oscars.<\/span>
\n En 2006 il constitue \u201cMillenaria Tammura – Banda di Tammorre\u201d avec certains de ses \u00e9l\u00e8ves et il en devient le directeur artistique. Il est l\u2019invit\u00e9, \u00e0 Kals Art 2006, du projet \u201cAlav\u00f2\u201d d\u2019Etta Scollo et, par la suite, de la chanteuse Z-Star. En 2007, il participe, pour l\u2019Unesco, \u00e0 la Journ\u00e9e Mondiale de la Po\u00e9sie \u00e0 Palma di Montechiaro. De 2007 \u00e0 2010, il est membre du prestigieux Orchestre Populaire d\u2019Italie d\u2019Ambrogio Sparagna o\u00f9 il a l\u2019occasion d\u2019accompagner entre autres chanteuses Lucilla Galeazzi. Depuis 2011, il enseigne \u00e0 l\u2019ADEM (Ateliers d\u2019ethnomusicologie) de Gen\u00e8ve.<\/span>
\n C\u2019est gr\u00e2ce \u00e0 sa voix qu\u2019il exprime au mieux la vitalit\u00e9 de l\u2019\u00e2me populaire, au travers de chants accompagn\u00e9s par les \u201cTammorre\u201d qu\u2019il construit lui-m\u00eame.<\/span><\/p>\n

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TERESA MARTIN SANTOS, piano<\/span><\/h1>\n
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\"\"N\u00e9e \u00e0 Barcelone, elle d\u00e9bute sa formation de pianiste au Conservatoire du Liceu de sa ville natale. D\u00e8s ses premi\u00e8res ann\u00e9es, elle montre une pr\u00e9dilection pour le r\u00e9pertoire espagnol ainsi que pour la musique d\u2019ensemble, notamment l\u2019accompagnement lyrique, qui vont toujours \u00eatre pr\u00e9sents dans son parcours musical. <\/span><\/p>\n

Les ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes \u00e0 l’Academia Granados- Marshall avec Mercedes Roldos, sont cibl\u00e9s particuli\u00e8rement sur la musique espagnole. La rencontre avec la pianiste Edith Fischer la conduira en Suisse ; c\u2019est avec elle qu\u2019elle pr\u00e9pare sa Virtuosit\u00e9 de piano en 1995.\u00a0En 1998, elle obtient son dipl\u00f4me d\u2019accompagnement au Conservatoire de Lausanne. <\/span><\/p>\n

Elle m\u00e8ne une carri\u00e8re de concertiste, en solo et musique de chambre, parall\u00e8lement \u00e0 l\u2019enseignement. Elle se produit en Espagne, en Argentine, en France et en Suisse.\u00a0Elle participe r\u00e9guli\u00e8rement aux Schubertiades, en duo avec la violoniste Val\u00e9rie Monnin<\/span>. Elle joue \u00e9galement dans le spectacle \u00ab\u00a0Le Carnaval de Vieilles Poules\u00a0\u00bb autour de l\u2019\u0153uvre de Reynaldo Hahn, en 2014, 2015 et 2016.\u00a0Sa rencontre en 2016 avec le fl\u00fbtiste indien Ravi Kulur aboutira sur un projet qui unit musique classique indienne et occidentale; l\u2018enregistrement d\u2019un CD et une tourn\u00e9e de concerts en Suisse seront les fruits de cette collaboration. Elle enseigne au conservatoire de Vevey-Montreux et \u00e0 l’Ecole de musique de la Ville de Lausanne.
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Arielle PESTALOZZI, mezzo-soprano<\/span><\/h1>\n
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\"\"<\/a>Arielle Pestalozzi se forme en chant aupr\u00e8s du Soprano Joyce Nichols en Floride, puis avec Carmen Casellas jusqu’\u00e0 l’obtention du Certificat Sup\u00e9rieur avec mention Excellent en 2004 au\u00a0Conservatoire de Montreux-Vevey-Riviera.<\/span><\/p>\n

Elle interpr\u00e8te ses premiers r\u00f4les d\u2019op\u00e9ra dans le cadre de l\u2019Atelier Lyrique Cantares puis avec l\u2019Op\u00e9ra des Champs au CO2 et \u00e0 la Grande de Dorigny. Les plus r\u00e9cents sont : Hito dans Jeanne et Hiro de Richard Dubugnon (2019),\u00a0Marie<\/em> dans l\u2019op\u00e9ra de chambre \u00ab Sauvage \u00bb de Dominique Lehmann,\u00a0La Sorci\u00e8re<\/em> dans H\u00e4nsel und Gretel de E.Humperdinck, Maurya<\/em> \u00a0dans The Riders of the Sea de V.Williams. Elle incarne le r\u00f4le de La Mort<\/em> dans \u00ab Le Rossignol et l\u2019Empereur \u00bb, conte musical compos\u00e9 par Michel Hostettler,\u00a0.<\/span><\/p>\n

Sensible \u00e0 la musique de chambre et \u00e0 l’art du Lied, son r\u00e9pertoire de concert comprend des oeuvres de Mahler, Wagner, Schubert, Schumann que des m\u00e9lodies de Berlioz, Debussy, Duparc, Poulenc, Ravel.\u00a0<\/span>Elle chante au fil du calendrier liturgique dans les \u00e9glises. En tant que soliste elle interpr\u00e8te des oeuvres sacr\u00e9es, notamment avec le choeur de la cath\u00e9drale de Lausanne, l’ensemble choral et instrumental de l\u2019Arc L\u00e9manique, le choeur Variabilis et l’ensemble vocal Mimesis.<\/span><\/p>\n

En tant que choriste elle est engag\u00e9e par l\u2019Op\u00e9ra de Lausanne o\u00f9 elle pratique la sc\u00e8ne avec bonheur depuis la saison 2007 puis \u00e9galement par l\u2019Acad\u00e9mie Vocale de suisse romande d\u00e8s 2010. <\/span><\/p>\n

En vue de l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019oeuvres de musique ancienne et baroque, elle participe aux Masterclass d\u2019Isabelle Desrochers, de Brigitte Balleys et Giorgio Paronuzzi et suit \u00e9galement des stages du coach vocal Brigitte Burley.<\/span><\/p>\n

Sa cr\u00e9ativit\u00e9 et recherche d’expressions artistiques la m\u00e8ne \u00e0 d\u00e9velopper des r\u00e9ciatals \u00e0 th\u00e8me et spectacles au sein de l’association LES FURIES LYRIQUES. Deux projet sont actuellement en tourn\u00e9e: PHANTASTICAL, baroque en grotte et PREMIERS BAISERS, PREMIERES AMOURS.<\/span><\/p>\n

Elle reprend des \u00e9tudes de p\u00e9dagogie pour enseigner la musique aux jeunes enfants et obtient le dipl\u00f4me p\u00e9dagogique d\u2019Education Musicale Willems en 2012. D\u00e8s lors, elle enseigne dans plusieurs \u00e9coles de musique en Suisse romande, notamment au Conservatoire Montreux-Vevey-Riviera.<\/span><\/p>\n

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JULIEN OSTINI, mise en sc\u00e8ne <\/span><\/h1>\n
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\"\"N\u00e9 \u00e0 Gen\u00e8ve, il d\u00e9couvre le th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l’\u00e2ge de 6 ans : il s’initie au jeu d’acteur avec la troupe de l’Ermitage de Moscou, venue au Th\u00e9\u00e2tre de Carouge.<\/span>
\n Il collaborera de nombreuses fois dans ce m\u00eame th\u00e9\u00e2tre comme assistant \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et com\u00e9dien. Parall\u00e8lement, il suit des \u00e9tudes de violon au Conservatoire de Musique de Gen\u00e8ve, ainsi que des \u00e9tudes d’art dramatique. Il a \u00e9t\u00e9 assistant \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et com\u00e9dien pour cinq cr\u00e9ations au Th\u00e9\u00e2tre de Blavignac et douze spectacles pour enfants au Th\u00e9\u00e2tre T\u00f6ppfer pour lesquels il a cr\u00e9\u00e9 et interpr\u00e9t\u00e9 la musique. <\/span>Il a mis en sc\u00e8ne deux spectacles de marionnettes pour la compagnie \u00ab Chariots de Thespis \u00bb, \u00ab Ali Water \u00bb et \u00ab chair depoule \u00bb, spectacle pour enfant \u00e0 vocation \u00e9cologiste et social. Il collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec Le Grand Th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve sous la direction de Jos\u00e9 Luis Gomez, J\u00e9r\u00f4me Savary, Marthe Keller, Olivier Py,… Il est Pr\u00e9sident de l\u2019association de la \u00ab Vouivre de la Corbi\u00e8re \u00bb avec laquelle il sensibilise \u00e0 la pr\u00e9servation de l\u2019environnement et offre des projets artistiques sur le mode Land Art. Avec le collectif d\u2019artiste \u00ab ATLAS \u00bb, r\u00e9cemment cr\u00e9\u00e9, dont il est un des fondateurs, il a pour projet : \u00abShow Bus \u00bb, \u00ab R\u00e9fugi\u00e9s Po\u00e9tiques \u00bb, ou encore \u00ab La voix humaine \u00bb de F.Poulenc adapt\u00e9 en op\u00e9ra de rue, et \u00ab Andromaque \u00bb de Racine projet en pleine nature. Il a sign\u00e9, en 2014, la mise en sc\u00e8ne de \u00ab\u00a0Siegfried ou qui deviendra le seigneur de l’anneau\u00a0\u00bb de Peter Larsen, op\u00e9ra pour tout public au Grand th\u00e9\u00e2tre de Gen\u00e8ve, ainsi que celle de \u00ab\u00a0La petite hutte\u00a0\u00bb d’Andr\u00e9 Roussin. Il mettra en sc\u00e8ne, dans le cadre du festival \u00ab Nuit du ch\u00e2teau de Salses \u00bb, \u00ab Carmen \u00bb de Bizet.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

ANNA BENZAKOUN, piano \u00catre bouillonnant et r\u00e9solument enracin\u00e9 dans le pr\u00e9sent, Anna Benzakoun d\u00e9cide tr\u00e8s jeune de s\u2019orienter vers une carri\u00e8re artistique. N\u00e9e de parents musiciens elle commence le piano classique \u00e0 l\u2019\u00e2ge de cinq ans et obtient un Master de Concertiste ainsi qu\u2019un Master de P\u00e9dagogie apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 dans les prestigieux Conservatoire Royal […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/272"}],"collection":[{"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=272"}],"version-history":[{"count":141,"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/272\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2330,"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/272\/revisions\/2330"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/lesfurieslyriques.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=272"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}